5 Dasar Beatbox

1

Ketahuilah bahwa ada banyak suara yang bisa dikuasai. Untuk memulai, anda harus menguasai tiga dasar suara untuk beatbox: kick drum klasik {b}, hi-hat {t}, dan snare drum klasik {p} or {pf}. Latihlah kombinasi suara-suara tersebut ke dalam irama 8 bit seperti ini : { b t pf t / b t pf t } or { b t pf t / b b pf t }. Pastikan anda memiliki timing yang tepat. Mulailah secara perlahan dan tingkatkan kecepatannya kemudian.

1. 2
   Latihan kick drum klasik {b}. Cara termudah untuk membuat kick drum klasik adalah dengan mengatakan huruf “b.” Buat itu terdengar keras dan lebih menekan, anda perlu yang disebut goyangan bibir. Ini adalah dimana anda membuat udara bergetar melalui bibir anda - sedikit seperti “meniup raspberry.” Saat anda bisa melakukan ini, anda bisa melakukan getaran bibir yang pendek.
   

   • Buat suara b sama seperti jika anda mengatakan b dari kata bogus.
   • Ini waktunya, dengan bibir tertutup, biarkan tekanannya meningkat.
   • Anda perlu mengatur pelepasan dari bibir anda secara pas untuk membuat itu bergetar singkat.
2. 
   3
   Lalu, cobalah dan ulangi hi-hat {t}. Buat suara “ts” sederhana namun dengan gigi tertutup atau sedikit tertutup. Gerakkan ujung lidah anda ke depan di belakang gigi depan anda untuk membuat suara hat tipis dan posisi t tradisional untuk suara hat berat.
   

   • Bernafaslah lebih panjang untuk membuat suara bukaan hat
3. 4
   Cobalah hi-hats berturut-turur atau terus meningkat. Anda juga bisa melakukan hi-hats berturut-turut dengan membuat suara "tktktktk", menggunakan bagian tengah belakang lidah anda untuk membuat suara “k”. Anda bisa membuat suara bukaan hi-hat dengan hembusan nafas di “ts” hi-hat, jadi lebih seperti "tssss" untuk suara bukaan pintu lebih nyata. Cara lain untuk membuat suara high-hat yang nyata dengan membuat suara “ts” dengan gigi anda rapat.
4. 
   5
   Coba dan lakukan snare drum klasik {p}. Cara termudah untuk membuat suara snare klasik adalah dengan mengatakan huruf “p”. Bagaimanapun, membuat suara ‘p’ itu terlalu pelan. Untuk membuat lebih keras anda bisa melakukan beberapa hal: pertama adalah dengan membuat getaran bibir. Ini adalah dimana anda mendorong udara keluar dari bibir anda membuatnya bergetar. Kedua adalah dimana anda mengeluarkan nafas bersamaan dengan membuat suara [ ph ] .
   

   • Untuk membuat suara ‘p’ lebih menarik dan lebih seperti snare, kebanyakan beatboxer menambahkan bunyi desahan kedua (terus menerus) ke suara awal ‘p’: pf ps psh bk.
   • Variasi {pf} hampir mirip dengan bass drum, hanya anda menggunakan bibir anda bagian depan bukan bagian samping dan anda lebih mengencangkan lagi.
   • Tarik bibir anda sedikit jadi bibir anda sedikit tersembunyi, seolah anda tidak memiliki gigi.
   • Tambahkan sedikit tekanan udara di belakang bibir yang tersembunyi.
   • Ayunkan bibir anda keluar (bukan berayun sungguhan) dan sebelum itu kembali ke posisi semula (tidak tersembunyi), lepaskan udara dengan suara ‘p’.
   • Segera setelah anda melepas udara dan dapat mengeluarkan suara ‘p’, rapatkan bibir bawah anda ke atas melawan gigi bawah anda untuk membuat suara "fff"

Skala Blues, Kunci dari Aksi Solo Gitar

Skala blues merupakan skala yang paling lazim digunakan pada aksi solo gitar. Gitaris yang jago, bahkan dengan level internasional, sangat fasih menggunakan skala ini. Gaya bermain gitaris terkenal seperti Slash, Paul Gilbert, Jimmy Hendrix, dan gitaris terkenal lainnya sangat kental dengan penggunaan skala blues.

Skala blues merupakan bagian dari 6 skala gitar melodi gitar yang sebelumnya pernah saya bahas. Kali ini, saya akan membahas tentang skala blues. Mari kita mulai dengan jenis skala blues.

Jenis Skala Blues

Ada tiga jenis skala melodi yang digunakan untuk bermain blues:

• Hexatonic
• Heptatonic (sering disebut juga diatonik)
• Octatonic

Hexatonic, yang terdiri dari enam nada, merupakan skala blues yang paling lazim digunakan saat bermain blues. Skala ini, yang dikenal juga dengan skala blues, tersusun dari skala pentatonik minor dengan menyisipkan nada diantara nada ke 3 dan ke 4. Permainan solo gitar dengan skala ini dapat diterapkan pada hampir semua jenis musik yang berakar dari blues seperti blues, rock, metal pop, r&b, jazz, ska, dll. Permainan blues umumnya terdiri dari dua bentuk yaitu skala blues major dan skala blues minor. Contoh dibawah merupakan skala blues major dengan nada dasar A yang dimulai pada fret 5. Skala blues minor dengan nada dasar A memiliki urutan yang sama dengan skala blues major, tapi dimulai pada fret ke 2 (turun 1½).

Heptatonic merupakan pengembangan dari skala blues hexatonic dengan menyisipkan satu nada diantara nada ke 2 dan ke 3. Heptatonic merupakan sering dianggap sebagai kombinasi skala musik afrika dan skala diatonik ala Amerika Serikat. Memainkan skala ini sering disebut skala beresiko, namun jika pemain gitar menggunakan skala ini dengan brilian, maka permainan gitar akan menjadi semakin bernuansa blues.

Octatonic merupakan pengembangan lagi dari skala blues heptatonic. Skala blues octatonic merupakan skala yang kental nuansa blues asli Afrika. Susunan not pada skala blues octatonic memiliki banyak gerakan kromatik.

Urutan lengkap dari letak fret yang digunakan untuk skala blues optatonik nada dasar A major persis seperti gambar dibawah. Titik yang ditandai merah merupakan nada dasar, yaitu A.

Skala optatonik merupakan kombinasi antara skala heksatonik major dan skala heksatonik minor. Jika skala heksatonik memberi nuansa blues yang kental, maka skala ini memberi nuansa blues yang super kental. Oleh karena itu, penggunaan skala blues dengan optatonik sebaiknya dilakukan setelah kita mendapatkan feel blues sehingga improvisasi blues dapat dilakukan dengan perpindahan nada yang ‘liar’ namun fleksibel.

Berlatih Melodi Gitar dengan Blues

Seperti kata salah seorang instruktur gitar terkenal (saya lupa namanya), 90% dari permainan solo gitar kita berasal dari nada-nada yang pernah kita mainkan sebelumnya. Dengan menambah referensi lick blues yang dimainkan, maka permainan blues pun akan menjadi semakin matang dan mempercepat menemukan karakter permainan khas ala kita.

Setiap skala blues yang saya tulis diatas (hexatonic, heptatonic, dan octatonic) memiliki momen dan nuansa tertentu untuk digunakan. Tidak skala yang lebih baik dibanding skala lainnya. Meskipun begitu, banyak gitaris lebih memilih hexatonic sebagai skala yang digunakan pada melodi gitar yang mereka mainkan.

Agar memperlancar permainan menggunakan skala blues, kali ini saya menampilkan contoh lick melodi gitar bernuansa blues yang sering dimainkan oleh gitaris ternama dunia seperti Eric Clapton, Slash, Jimmy Hendrix, dan Paul Gilbert.

Lick gitar ini merupakan lick khas Eric Clapton yang mengandalkan permainan blues, meski pelan namun bertenaga. Melodi ini banyak menggunakan teknik bending bertenaga dengan kombinasi teknik legato sehingga nuansa blues yang diberikan menjadi semakin kental, khas dari Eric Clapton.

Kecepatan permainan semakin meningkat dengan lick khas blues/rock dari ex gitaris Guns N Roses, Saul Hudson yang lebih ngetop dengan nama Slash. Permainan slash sering menggabungkan bending dengan kecepatan gitar pada not-not dari skala blues, atau skala minor pentatonik.

Ini dia lick gitar dari sang legenda gitar, Jimi Hendrix. Permainan cepat, berapi-api, dengan emosi yang meluap-luap merupakan ciri permainan blues dari Jimi Hendrix. Kali ini Hendrix memadukan permainan speed dengan bending dan legato dengan nuansa bluesyang begitu kental saat dimainkan. Lick ini menggunakan skala pentatonik minor.

Ini dia lick penutup dari Paul Gilbert. Gitaris yang bermain teknik gitar khas alternate picking ini menjadi contoh penutup untuk skala musik blues. Permainan dengan speed kencang dipadu dengan paduan teknik bertenaga seperti hammer, legato, dan bending merupakan salah satu cara bermain gitar Paul Gilbert yang sangat terlihat pada lick ini.

Sekian ulasan seputar pelajaran tentang skala blues dari saya. Semoga membantu kita untuk menguasai dan mengembangkan melodi blues agar siap menciptakan solo gitar yang kaya sekaligus bertenaga. Agar menambah semangat untuk belajar blues, mari kita tutup artikel ini dengan video iklan dari Les Paul.

Cara berimprovisasi dengan piano

Improvisasi piano bisa menjadi kegiatan yang sangat bermanfaat, terutama ketika berada di atas panggung. Karena saat diatas panggung kita perlu melepaskan segala teknik yang kita kuasai untuk membentuk musik baru yang mengejutkan. Improvisasi membantu kalian keluar dari kejutan-kejutan yang biasanya terjadi diatas panggung, misalnya salah satu instrumen mati atau pemegang instrumen lain tidak hadir.

Mengingat begitu pentingnya imprrovisasi dalam permainan piano, sebaiknya kalian mempelajari materi ini lebih dini. Mengenai teknik improvisasi itu sendiri sebenarnya cukup rumit, namun untuk perkenalan cobalah tips di bawah ini:

a. Cobalah menyanyi dan bermain piano secara bersamaan, ini akan membantu kalian lebih ekspresif dalam bermain. Improvisasi akan membantu kalian mengekspresikan kepribadian

b. Pelajari transkripsi dari pemain solo favorit, lebih baik lagi jika bisa menuliskan ulang karya mereka namun dengan pembaharuan yang lebih baik. Nyanyikan sampai hafal diluar kepala terlebih dahulu baru secara bertahap belahjar menuliskan akordnya. Ini akan membantu Anda menginternalisasi mereka lebih baik, cara ini akan membuat permainan kalian mampu mendramatisir penonton

c. Berimprovisasi dengan tangan kiri saja. Selain mengembangkan teknik tangan kiri cara ini akan membantu kalian fokus meningkatkan kemampuan telinga. Perlu diketahui juga kalian tidak akan dapat selalu bergantung pada pola tangan kanan yang tidak selalu dapat bermain secara otomatis

d. Pilih musik-musik energik seperti rock, jazz, calypso dan tentu saja klasik. Mainkan dari lagu-lagu sederhana saja dan cobalah bersenang-senang dengan iramanya, ketika kalian mampu mengendalikan semuanya maka penampilan istimewa bukan lagi sebatas khayalan 

e. Bermain sangat lambat dan mencoba untuk benar-benar ‘mendengar’ setiap noted dengan telinga sebelum memainkannya. Hal ini sangat penting dalam proses mempelajari progresi akord

f. Bermain musik favorit Anda. Kadang-kadang kita begitu sibuk berlatih apa yang kita pikir harus kita lakukan, dan melupakan musik yang kita paling. Pemikiran seperti ini justru akan membuat kalian terbatas

g. Praktek berbagai macam musik, Jika suka rock, misalnya, memainkan beberapa improvisasi jazz, folk, atau bergaya klasik. Perubahan kecepatan akan membuat permainan kalian menyenangkan dan juga kalian akan belajar beberapa hal baru. Beli piano dan belajarlah dengan bermain bersama musisi lain, dengan bermain bersama kalian bisa saling menginspirasi

Tips Berlatih Drum

Bermain drum adalah salah satu hal yang paling menyenangkan untuk dilakukan. Seperti kegiatan menyenangkan lainnya seperti ski, surfing, dan bermain catur, drum membutuhkan sejumlah latihan sebelum kalian dapat menikmati manfaatnya. Tapi sebelum bisa mengambil manfaatnya kalian harus paham metode latihan drum yang tepat supaya terhindar dari cedera.Berkut ini adalah beberapa tips yang bisa kalian ikuti sebelum berlatih drum

a.Siapkan Ruang Praktik 
Siapkan ruang latihan yang baik dan memadai, yakni yang kondusif untuk dijadikan tempat dengan suara suara bising. Tempat praktik yang dibuat harus memiliki peredam suara demi menghindari retaknya hubungan dengan tetangga. Selain itu siapkan ruangan yang besar agar dapat penampung drum set kalian. Jika tidak lagi memiliki dana kalian bisa memanfaatkan gudang atau garasi untuk dijadikan tempat latihan. 

b.Atur Jadwal latiha
Tidak peduli apakah kalian berlatih drum atau mengangkat beban - kemampuan kalian untuk menunjukkan kemajuan sepenuhnya tergantung pada pembangunan memori otot. Dan cara terbaik untuk melakukannya adalah untuk mengatur jadwal latihan. Perlu diingat bahwa 30 menit sehari akan menunjukkan hasil yang lebih cepat daripada ketika kalian berlatih tiga jam sekali seminggu. Satu jam sehari bahkan lebih baik, tetapi tidak menetapkan tujuan realistis. Cobalah melakukan latihan minimal lima sesi latihan per minggu.

c.Tetapkan tujuan 
Pikirkan sesi latihan sebagai batu loncatan yang mengarah ke tujuan besar kalian. Jadi di beberapa waktu selama seminggu, mungkin pada hari Minggu kalin perlu menetapkan tujuan kecil yang ingin dicapai selama seminggu. Kalian tahu lebih baik daripada siapa pun tentang aspek-aspek yang harus dikuasai jadi buatlah jadwal dan target secara matang.

d. Mengembangkan Kemampuan Telinga 
Tidak semua pelajaran dapat dipelajari sambil duduk di drum. Kalian akan mendapatkan banyak pelajar berkesan saat menonton drumer lain, dari mereka kalian bisa belahaar tentang teknik dan gaya mereka. Beli DVD dan video dengan drumer yang kalian kagumi.Ini adalah cara terbaik untuk menantang diri kalian menjadi lebih baik, ingat beli drum sebelum bermimpi lebih tinggi.

Cara Bermain Hyper Blast

Teknik Hyper Blast

Bagi drummer khususnya yang memainkan musik metal konsentrasi mereka adalah bagaimana caranya memainkan musik cepat. Menciptakan ledakan dengan irama pukulan drum yang cepat adalah kebanggan tersendiri. Ada beberapa jenis pukulan dan variasi dalam setiap jenis ketukan yang menggambarkan ruang tekstur ritmis dan suasana hati. Untuk memainkan dasar pukulan jenis ini yang dikenal sebagai ciri Death Metal, Black Metal dan Grindcore, lakukan hal berikut:

Satu, mulailah dengan tangan dominan kalian (salah satu yang memainkan ride cymbal), secara bergantian kaki dan tangan memainkan perannya masing-masing dengan kaki melangkah menginjak pedal drum. Setiap kali kalian menekan simbal, salah satu kaki juga menendang bass drum. dua, setelah kalian dapat memainkan ini pada kecepatan yang layak, tambahkan snare drum. Jadi pada dasarnya kalian akan bermain pada catatan tempo birama 16 dengan tangan Anda catatan tempo birama 8 dengan kaki Anda. Pastikan tangan bermain selaras dengan kaki dan snare harus berada di antara keduanya.

Tiga, mulailah mencoba menaikkan tempo lebih cepat dan lebih cepat dan ini akan lebih baik jika kalian bisa mempertahankan kecepatan. Empat, jika kalian hanya memiliki pedal bass tunggal kalian mungkin harus mengupgrade metode tradisional ini, karena menggunakan satu pedal bass menuntut kalian menggunakan tehnik tersendiri pada kaki, seperti memadukan tumit kaki dan ujung jari, teknik ini agak sulit untuk pemula.

Lima, memukul drum bass dan hi hat bersama-sama pada setiap ketuk (kaki kanan dan tangan kanan bersama-sama). Diantaranya dengan memukul snare, atau bersamaan ketiganya akan menambah suara yang lebih dashyat ditambah lagi dengan kecepatan yang lebih besar, hihat akan memberikan ilusi suara yang tak terputus. Enam, jika kalian membutuhkan kecepatan lebih kemudian mencoba memukul pedal bass dua kali dalam suksesi cepat, hal ii dapat dilakukan dengan menggunakan teknik tumit-jari, meskipun teknik ini bekerja lebih baik pada pedal longboard.

Pastikan kalian sedikit melakukan peregangan sebelum melakukan berbagai teknik diaras untuk jangka waktu yang lama karena tangan kalian mungkin akan mengalamikram. Jauhkan tangan Anda dari tubuh dan pastikan untuk memukul snare dekat ke pusat snare. Beli drum dan pastikan latihan ini tidak menyiksa, sebaiknya menuntun kalian menjadi drummer metal yang hebat.

Sejarah Singkat Musik EDM

Electronic Dance Music atau EDM sering disebut oleh anak muda jaman sekarang merupakan genre musik baru, dan itu merupakan kesalahan besar. EDM sendiri merupakan sebuah rumah besar untuk genre-genre musik yang beraliran electronic atau bisa disebut proses pembuatan musiknya 100% menggunakan alat-alat elektronik. EDM sendiri sudah ada cukup lama, yang berkembang terus sejak tahun 1960an. Tahun 1960 merupakan lahirnya musik EDM dan mulai berkembang pada tahun-tahun selanjutnya.

Pada tahun 1970an musik EDM masih menggunakan alat-alat analog seperti Synth, Drum Machine, dll. Pada tahun ini genre yang sangat booming adalah Electronic Disco. Genre ini berkembang di daratan Eropa terutama UK. Lanjut ke tahun 1980, pada era ini para produser mulai menggunakan 100% alat elektronik seperti Synthesiezer, Squencer dan Drum Machine. Genre musik pada tahun 1980 yang sangat populer pada saat itu adalah Nu-Disco.

Pada awal 1990an makin banyak genre-genre lain yang booming, seperti Acid House, Techno, Trance, dan Drum and Bass. Pada saat itu sebutan EDM mulai marak digunakan, akan tetapi sangat sulit bila menyebut EDM adalah sebuah genre karena sebetulnya di dalam EDM ada banyak genre.

Pada tahun 1995 Nervous Records dan Project X Magazine mengadakan sebuah acara dan menggunakan “Electronic Dance Music” sebagai nama acara mereka, karenanya masyarakat Amerika mulai melirik hal tersebut. Di awal tahun 2000, EDM mulai mendapat perhatian lebih di masyarakat Amerika. EDM mulai menjadi sebuah hal yang booming pada saat itu dan melahirkan banyak sub-genres. Genre yang berkembang pesat pada saat ini adalah Trance.

Menurut Ferry Corsten “Trance is the classical music of the future.” Pada tahun 2000 awal hingga akhir tahun 2010 produser sekaligus DJ ber-genre Trance mendominasipolling DJ Mag. Bisa dilihat di website DJMag.com nama-nama DJ besar seperti Tiesto, Paul Oakenfold, Paul van Dyk dan Armin van Buuren silih berganti menempati posisi pertama polling majalah yang memberitakan tentang musik-musik EDM.

Di tahun 2010 David Guetta menggebrak EDM ke arah lebih global atau bisa dibilang menjadi komersil. Pada tahun 2010 ia melakukan kolaborasi dengan artis-artis lain diluar EDM dan hal tersebut terbukti cukup menjual dan menjadikan lagu-lagu pria asal Perancis ini menduduki peringkat #1 di chart Electronic Music di berbagai negara. Dampak besar dari hal ini adalah tersingkirnya Armin van Buuren dari posisi #1 yang telah dia rasakan selama 4 tahun berturut-turut.

Pada 2011 makin banyak genre-genre underground yang muncul kepermukaan seperti Dubstep (Skrillex), Moombathone (Major Lazer dan Dillon Francis), Hardstyle (Headhunterz, Cascada, dll), dan masih banyak lagi. Akan tetapi menurut old generation hal ini malah merusak keaslian genre tersebut. Seperti kita tahu banyak aspek yang dapat kita perhatikan di dalam sebuah lagu, akan tetapi dikarenakan banyak orang berpendapat bahwa yang mereka dengar sekarang sudah bisa dibilang genre-genre yang berkembang tersebut, sering kali orang tidak mengerti keaslian lagu tersebut terhadap genre yang mereka labeli sekarang dan banyak dari mereka menganggap bahwa EDM merupakan genre itu semua.

Be Sociable, Share!