Tuesday, October 25, 2011

tentang gitar

Teori Senar Gitar
 Teori Persamaan untuk frekuensi senar gitar :

Hukum Fisika dari senar gitar sangat kompleks, namun teori dasar ini cukup mudah. Titik awalnya adalah bahwa frekuensi dasar getaran string berbanding terbalik dengan panjangnya dan berbanding lurus dengan akar kuadrat dari ketegangan. Frekuensi ini juga berbanding terbalik dengan akar kuadrat massa per satuan panjang.

Jadi frekuensi yang akan bunyi saat Anda memetik string gitar adalah kombinasi dari ketiga sifat – panjang, ketegangan dan massa.

Sangat mudah untuk melihat bahwa ketika menekan fret pada string gitar apapun pada kedua belas fret maka anda mengurangi separuh panjang string. Seperti frekuensi berbanding terbalik dengan panjang, frekuensi adalah dua kali lipat dari memainkan oktaf.

Jika panjang fret string disingkat maka rumusnya adalah L [1 - 1 / (2 ^ 1 / 12)] untuk setiap fret yang naik ke fretboard, dimana L adalah panjang string pada fret akhir. Persamaan ini disederhanakan untuk L/17.817. Hal ini diperoleh dengan menentukan bahwa interval semi / tone, atau hubungan antara dua dari dua belas catatan yang menciptakan skala bermacam-macam, rumusnya adalah 2 ^ 12. Dengan menerapkan system ini untuk kita sendiri, setelah 12 kali panjang string dibagi dua pada kedua belas fret dan kita mendapatkan oktaf di frekuensi string yang kedua.

Frekuensi untuk skala yang sama di Konser Pitch dengan rumusan A4 = 440 Hz

String E = 1 = 329.63Hz
String B = 2 = 246.94Hz
3 String = G = 196.00Hz
4 String = D = 146.83Hz
5 String = A = 110.00Hz
String E = 6 = 82.41Hz

Tips Memilih dan Membeli Gitar Elektrik
Anda mau membeli gitar elektrik? Tetapi bingung cara memilihnya? Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam memilih gitar elektrik: Pertama… Jelas datang dahulu ke toko alat musik, melihat-lihat, dan ketika suatu saat anda tertarik pada sebuah gitar yang dipajang disitu, mintalah dengan baik-baik kepada penjaga. Katakan bahwa anda hendak mencobanya (karena kalau mintanya dengan kasar ntar dikira mau ngerampok, kalo ambil sendiri nanti dibilang maling…). Jangan lupa minta di-tune atau di-stem dahulu. Karena biasanya gitar yang dipajang dalam kondisi kendor. Atau anda bisa menstemnya sendiri (tapi saya sarankan, mendingan minta distem penjaganya aja, biar kalau senarnya putus tidak disuruh ganti…). Nah.. Kalau anda sudah memegang gitar tersebut, saatnya anda mencoba dan memeriksanya. Berikut adalah beberapa yang perlu diperiksa: 1. Fretboard Fret adalah garis-garis bar yang ada di neck gitar (udah tahu…!!). Letak fret sangat berpengaruh pada ketepatan pitch (tinggi rendah nada). Geser sedikit saja akan sangat berpengaruh terhadap ketepatan nadanya. Kalau banyak orang bilang “falls”. Apalagi untuk gitar-gitar yang tergolong murah. Karena dibuat secara massal, maka anda patut curiga bahwa ada satu-dua produk yang gagal. Jangan sampai anda ketimpa sial, mendapatkan yang gagal tersebut. Selain falls, kadang juga ketinggian fretnya tidak menurun secara gradual maka akan mengacaukan nada-nadanya, atau mengakibatkan suara pecah. Bahkan untuk gitar-gitar yang tergolong mahal, jangan pernah percaya sebelum mencoba. Siapa tahu ada kesalahan produksi, udah beli mahal-mahal, rusak, gak boleh dibalikin. Repot… Gitu aja koq repot… gak usah repot. Cobalah dengan metode yang sangat sederhana. Mainkan barre chord (akor tegak) dari F. Dengarkan, ada yang falls atau tidak. Kalau tidak, maju ke F#, dengerin lagi, maju ke G, begitu seterusnya, sampai fret paling ujung. Hati-hati justru fret-fret di ujunglah yang sering falls, karena jarak antar fretnya saling berdekatan. Jadi meleset sedikit saja akan fatal akibatnya. Kalau ada yang falls maka itu bukan pilihan yang bagus. Atau bagi yang kepingin lebih gaya, mainkan tangga nada mayor diatonis, (jangan pentatonis karena nadanya terbatas). Jelajahai tiap fret, ingat, tangga nada dahulu, jangan improvisasi dahulu, karena ini mencoba gitar bukan pamer kemampuan. Baru sesudah yakin tidak ada yang falls, silahkan mau pamer kemampuan terserah anda. Untuk seting action senar (ketinggian senar dari fingerboard) bisa disesuaikan sendiri di rumah. Jika konstruksi fret yang anda pilih sempurna, maka anda dapat menseting senar sedekat mungkin dengan permukaan fret tanpa resiko buzzing. 2. Kayu / bahan Tidak gampang untuk mengetahui bagus dan tidaknya sebuah kayu. Apalagi rata-rata gitar pabrikan sudah dicat tebal dan tidak lagi terlihat pori-porinya. Karena kayu dengan jenis samapun, bisa memiliki kualitas yang berbeda. Dua buah mahogani dari pohon yang sama, bisa menghasilkan lembaran papan yang berbeda kualitasnya. Hanya empu-empu gitar berpengalaman yang dapat mengetahui kualitas sebuah kayu hanya dengan mendengar suaranya ketika diketok dengan jari. Namun setidaknya ada sedikit panduan tentang bahan kayu ini (Panduan ini hanya untuk memberi informasi karakter tiap kayu bukan masalah kualitasnya). Biasanya dalam katalog tertulis bahan kayu yang digunakan untuk gitar tersebut (jika tidak menipu). Body dari kayu tertentu, neck dengan kayu tertentu, dan fingerboard dengan kayu tertentu. Berikut adalah karakter-karakter untuk kayu tersebut. Pertama, kayu untuk body: Paling banyak, body menggunakan mahogany. Mahogany memiliki karakter sound yang bright dan attack yang kuat dan tajam. Namun bobot yang sedikit lebih berat. Bahan lain adalah Alder dengan sound warm dan bobot yang ringan. Tidak kalah populer adalah maple. Namun biasanya bodi dengan maple hanya sebagai lapisan, bukan utuh seluruh bodi. Karakter sound yang dihasilkan tebal. Ada pula Bassword dengan karakter yang warm. Dan lain-lain. Ke dua, kayu untuk neck: bahan neck tak kalah pentingnya dengan bahan untuk body. Pada umumnya menggunakan maple, namun tidak menutup kemungkinan bahan lain. Tetapi selama ini yang dianggap paling baik untuk neck adalah maple. Karena kekuatan serta kelenturannya. Ke tiga, kayu untuk fingerboard. Fingerboard ada yang satu bahan kayu utuh dengan neck, ada pula yang menggunakan kayu yang berbeda. Jika dengan bahan yang berbeda, kayu yang umum dipercaya untuk fingerboard adalah roosewood atau eboni. Fingerboard rosewood cenderung ke karakter smooth dan warm, sementara eboni lebih menghasilkan karakter bright. 3. Kondisi Fisik Kondisi fisik mudah dilihat dengan kasat mata. Apakah kondisi masih bagus atau sudah buruk. Namun lebih jauh dalam melihat bentuk dan kondisi bodi adalah melihat karakter yang anda inginkan dari gitar tersebut. Bentuk dan kondisi bodi, neck dan headstock. Konon berbentuk meruncing cenderung menghasilkan suara bright, sementara yang tumpul adalah kebalikannya. Tak kalah penting adalah melihat kondisi neck. Letakkan mata anda pada posisi dekat dengan bridge atau ujung bodi, tataplah ke arah neck, jika neck bengkok atau melintir, pasti akan kelihatan. Memang kondisi neck yang sedikit melengkung atau melintir bisa diperbaiki dengan mengencangkan/mengendorkan Trusroad (besi yang ditanam di dalam neck), namun alangkah tidak baiknya jika dalam kondisi baru, neck telah melengkung atau melintir. Berikutnya adalah posisi headstock. posisi headstock konon tidak hanya sebagai variasi penampilan, namun mempengaruhi produksi suara. Yang paling umum adalah headstock miring ke belakang. Dengan posisi miring ke belakang, membuat senar lebih erat tertekan pada nut, maka getaran senar akan tersalur sempurna ke neck kemudian ke body dan pick-up. Ada pula hedstock yang sejajar dengan neck, maka untuk membantu menekan senar pada nut pastikan terpasang binding post. 4. Pick-up dan Wiring Pick-up bertugas mengubah getaran suara menjadi signal elektrik. Pick-up turut menentukan karakter suara setelah kayu. Pada dasarnya terdapat dua buah jenis pickup, yaitu single coil dan hambucker (double). Single coil memproduksi suara yang cenderung tipis, tepat untuk suara clean yang jernih hingga crunch. Sementara hambucker lebih tepat untuk menghasilkan suara yang tebal, dan identik dengan suara distorsi yang berat. Ada tiga konfigurasi pick-up yang sering dipasang pada gitar. Pertama, satu atau dua buah Hambucker tanpa singgel coil. Sehingga tepat untuk bermain distorsi penuh. Berikutnya, satu, dua, atau tiga buah single coil tanpa hambucker. Jika anda menginginkan sound jernih, tidak menginginkan suara distorsi yang berat maka inilah pilihannya.Ke tiga, campuran antara hambucker dan single coil. Bisa satu hambucker dua single coil, atau dua hambucker satu single coil. Sehingga konfigurasi ini lebih memberi banyak pilihan karakter suara. Berikutnya untuk Knob volume dan knob tone. Konfigurasi yang telah umum adalah: pertama, satu volum satu tone. Ke dua, satu volume dua tone, ke tiga dua volume doa tone. Untuk volume tone, pastikan knob tersebut berfungsi dengan baik dalam mengontrol volume yang di keluarkan dari pickup. Untuk knob tone, pastikan terdapat perbedaan yang menyolok antara tone dibuka penuh dengan ditutup penuh. Terakhir pickup switch. Alat ini berfungsi untuk mengatur penggunaan pickup. Secara umum, terdapat dua jenis pickup swith. Yaitu tiga arah dan lima arah. Pastikan alat tersebut bekerja dengan benar. Masing-masing arah mengontrol konfigurasi pick yang sedang digunakan. Sebagai contoh untuk gitar dengan dua buah hambucker dengan pickup switch 3 arah. Arah pertama (posisi miring ke atas/samping kiri) berarti mengaktifkan neck pick-up. Bisa dicek dengan mengetuk pickup tersebut. Jika terdapat signal masuk berarti arah switch dan pick-up tersebut berfungsi sempurna. Arah kedua (posisi tengah). Biasanya mengaktifkan kedua pick-up. Bisa dicek seperti langkah pertama. Arah ke tiga (posisi miring ke bawah/samping kanan). Berati mengaktifkan bridge pickup, cek pickup tersebut seperti pada langkah pertama. 5. Penampilan Nah yang ini selera anda, anda lebih suka bentuk serta warna seperti apa? Namun bentuk fisik turut menentukan karakter suara yang dihasilkan. Jadi lebih baik sesuaikan dengan gaya musik yang hendak anda mainkan. Untuk finisihng pengecatan terdapat dua jenis, solid colour, serta transparan. Jika serat kayu bagus, akan lebih indah jika dengan finishing transparan. Namun jika serat kayu kurang bagus pabrikan lebih sring mengecatnya dengan solid colour. Tetapi kembali lagi, ini masalah selera anda. Jadi terserah anda Selamat memilih gitar.

web untuk belajar gitar http://www.all-guitar-chords.com/index.php?ch=D/Bb&get=Get

tips memilih amplifer berkualitas

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda. Untuk penggunaan pribadi seperti latihan cukuplah memilih amplifier dengan daya 1-20watt. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack head phone (misal:amplifier guitar fusion G20)
yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Dengan memanfaatkan saluran untuk headphone ini, maka dijamin seisi rumah yang lain ataupun tetangga tidak akan terganggu “atraksi” kita. Apabila amplifier tersebut akan kita gunakan untuk berlatih bersama dalam suatu group band lengkap dngan drum dan alat band, maka sebaiknya anda memilih amplifier yang berdaya 70watt atau diatasnya.


Dengan demikian suara yang dihasilkan dari amplifier tersebut tidak akan tenggelam oleh bunyi dentuman dan hentakan beat drum. Untuk penggunaan diatas panggung, anda akan memerlukan daya yang lebih besar, yakni sedikitnya 125watt atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrumen musik yang sedang kita mainkan.
2. Pilih fasilitas yang kita perlukan. Jangan membeli amplifier yang memiliki fasilitas yang sebenarnya tidak kita butuhkan, bila hal tersebut menambah harga yang harus kita bayar. Kecuali bila dengan harga yang sama kita bisa mendapatkan fasilitas yang lebih baik, maka tidak ada salahnya kita memilihnya.

3. Pilih amplifier yang berkualitas baik. Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna asli yang dihasilkan oleh keyboard tersebut (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah. (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble). Untuk amplifier Electric Guitar dan Electric Bass hal ini (karakteristik flat) tidak berlaku karena khusus untuk kedua jenis instrument ini diperlukan kekhususan karakter frekuensinya. Pada dasarnya untuk amplifier Electric Guitar tidak dipelukan keluaran untuk frekuensi yang rendah dan yang tinggi. Untuk Electric Bass diperlukan frekuensi yang rendah, tetapi tidak diperlukan frekuensi yang tinggi.
4. Model dan penampilan amplifier dapat menjadi petimbangan terakhir. Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model yang bagus menurut seseorang belum tentu bagus juga menurut orang lainnya.

Pada kebanyakan musisi professional, model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier.

(FENDER BASSMAN 250+410+115 amplifier u/ bass)

tentang bass

Bagaimana sebuah Tune Bass

Kita semua suka mendengar sebuah
karya usik jika efeknya menghasilkan nada yang harmonis dan menyenangkan untuk didengar. The orkestra atau alat musik yang menemani konser musik atau pertunjukan harus disetel ke tingkat maksimum sehingga seluruh bagian musik terdengar merdu dan tidak kasar atau mentah untuk telinga untuk didengar. Ada beberapa poin dan berdasarkan faktor-faktor yang ada pada alat musik esensinya suara baik dan merdu. Frekuensi dan pitch harus sempurna dalam skala yang diinginkan oleh pemain alat musik sehingga saat bermain alat musik suara dan melodi yang muncul lembut dan menarik.Di sini kita akan membahas poin dan factor yang relatif penting, bagaimana kami harus tune bass. Semua informasi dan deskripsinya sebagai berikut:

Tanpa Menggunakan Tuner Elektronik

Dengan menggambarkan tentang gitar bass kita semua pada dasarnya berarti sebuah gitar dengan empat senar jatuh di bawah sebagai EADG sebagai format standar. Tuning yang didapat sangat penting dibedakan sehingga kita mencapai pengaturan yang ditentukan dari not terdengar manis pada string bass terbuka atau unfretted gitar dengan menyesuaikan pada lapangan untuk setiap string tunggal. Tekan atau memainkan not E pada piano yang diwakili dalam not putih yang ditemukan hanya setelah dua not hitam dalam urutan berturut-turut tetapi pastikan Anda tidak mencari tiga not hitam. Bersamaan pemogokan string yang tebal string E dari bass ditempatkan di atas tiga senar lainnya. Hal ini dilakukan dengan memutar berlawanan arah jarum jam atau Kepala Tuning hadir Metal Head di pangkal lengan gitar. Terus memutar sampai kedua not E piano dan bass membuat suara sinkronisasi. Metode yang sama digunakan untuk not E juga dapat diterapkan untuk string berikutnya dari bass yang terdiri dari AD dan string G. Tapi sangat hati-hati untuk tidak memukul atau memukul dengan keras bahwa sengatan rusak dan seluruh proses berjalan dengan sia-sia. Juga menjaga kelancaran untuk Kepala Logam atau Kepala Tuning sementara memutar tuning secara sempurna dari dawai bass.


Menggunakan Tuner Elektronik

Dalam tuner elektronik kita dengan mudah dapat mengatur dan membuat not terdengar manis untuk bass. Pitch dan frekuensi di alat tersebut dapat dilihat pada monitor dan sinkronisasi gelombang memberikan gambaran yang jelas tentang tuning yang sempurna. Ada tombol tertentu pada perangkat elektronik untuk memutar bersama dengan Kepala Logam dari bass menunjukkan grafik atau jenis gelombang perwakilan pada monitor. Jauhkan dan putar string tuning sampai gelombang sinusoidal menghasilkan dua gelombang paralel satu untuk mewakili gelombang diciptakan oleh frekuensi bass sementara yang lain adalah aparat dengan yang Anda cocok dengan getaran untuk tune bass.

Dengan cara ini Anda bisa tune gitar dasar Anda terdiri dari empat senar dasar. Tapi ada juga bass yang memiliki lima dan enam senar dan prosedur untuk lagu mereka juga sama seperti disebutkan di atas secara singkat.


 Tips Penting Untuk Memulai Gitar Bass
 Bass adalah jenis gitar favoritku. Kamu mungkin berpikir bahwa menjadi bassist semuanya harus besar karena suara bass sangat rendah dan lembut, tidak seperti gitar listrik. Jika kamu berpikir seperti itu, kamu benar-benar salah. Cobalah membandingkan lagu yang telah dimainkan dengan gitar dan versi lain dari lagu yang sama tanpa alat ini. Kamu harus sependapat denganku setelah melakukannya.

Jumlah senar dalam bass bervariasi. Hal ini dapat terdiri dari 4, 5 atau bahkan 6 string. Jenis paling umum dari gitar ini adalah bass 4-string. 5 dan 6-string bass adalah untuk pemain mahir. Jika kamu pemula, mulai dengan bass 4-string. Berikut adalah beberapa hal yang perlu kamu ketahui dalam proses belajar gitar ini.

Menjadi bassist memerlukan beberapa latar belakang musik. Wikipedia teori musik seperti catatan A ke G harus jelas di kepalamu, sebagai bassist hanya bermain dengan catatan. Ada yang memainkan akord bassists tetapi agak jarang. kamu harus mengetahui catatan setiap string dan catatan masing-masing pada fret tertentu. Luangkan waktu menghafal dan mulai bermain sebelumnya. Ini akan memberi kamu permainan yang halus jika mengetahui lokasi setiap catatan yang jelas.

Selain itu, kamu perlu belajar bagaimana memegang string dengan benar. Dawai-dawai gitar bass sangat tebal dan kamu perlu menekan string dengan kekuatan yang cukup untuk memberikan suara bersih. Mungkin menyakitkan pada awalnya karena kamu tidak terbiasa. Berikan waktu beberapa saat untuk berlatih dan masalah ini akhirnya akan terselesaikan.

bassist juga membutuhkan waktu untuk menjadi lebih baik Cobalah untuk merasakan detak setiap lagu dan mempelajari berbagai tempo lagu yang berbeda. Drummer adalah pemimpin dari sebuah lagu karena ia adalah salah satu yang menentukan. Tugasmu adalah merasakan detak dan mengikuti permainan drumer agar bisa tersinkronisasi.


Monday, October 24, 2011

tentang drum


Berbagai Macam Jenis Cymbal








Ini bisa menjadi hal yang luar biasa ketika kamu melihat pada semua jenis cymbal yang ditawarkan saat ini. Hanya sedikit orang yang mampu untuk membeli satu dari setiap model cymbal hanya untuk mencobanya di beberapa set-up. Jadi apa yang akan kamu lakukan? Dapatkan panduan yang tersedia, bagaimana mereka berfungsi, dan apa yang sangat pas untuk situasi kamu. Itulah tujuan artikel ini, jadi mari kita mulai :
Hi Hat :
HI-Hat adalah unsur inti dalam drum karena digunakan sebagai penjaga waktu utama. Hi hat ini sebenarnya adalah sepasang cymbal yang dipasang pada stand khusus. Berikut ini dasar kerjanya: cymbal bawah bertumpu pada stand sedangkan yang bagian atas diikat ke batang spring-loaded yang bergerak ke atas dan ke bawah dengan pedal kaki. Cymbal kemudian dapat ditutup bersama-sama atau dibuka dalam berbagai cara untuk mengubah suara ketika dipukul. Ukuran cymbal khas yang digunakan pada Hi-hat adalah 13 “-14″. Ada ukuran sedikit lebih besar dan lebih kecil, tetapi tidak umum digunakan. Kamu bisa membeli secara terpisah bagian atas atau bawah, tetapi yang terbaik adalah membeli sepasang untuk memastikan pencocokan sonik. Ketika memilih HI-hat, pastikan bahwa Cymbal bawah lebih tebal daripada bagian atas. Ini akan memberikan suara crip dan mendorong dan terdengar bagus ketika suara ditutup. Beberapa inovasi lain pada Cymbal bawah termasuk “bergelombang” bagian bawah yang bisa meningkatkan volume Hi-hat ketika tertutup. Kamu bisa menemukan fitur ini pada “mastersound” model Zildjian. Pendekatan lain yang unik adalah melibatkan lubang kecil di bawah untuk “mengunci” cymbal. Hasilnya adalah sepasang Hi-hat jauh lebih cepat dan lebih ketat. Mengenai kualitas, kamu harus mempertimbangkan untuk mengeluarkan uang ekstra untuk cymbal hi hat. MENGAPA? Karena hi-hat terdengar lebih dari cymbal lain.
Ride Cymbal :
Di samping hi-hat, cymbal ride adalah penjaga waktu kedua yang paling penting dari jenis cymbal. Hal ini biasanya simbal terbesar dan memiliki suara terbuka yang bagus. Ukuran Ride cymbal berkisar dari 18 “-24″, dengan 20 “atau 22″ yang menjadi ukuran yang paling populer. Bel (atau pusat kubah) biasanya cukup besar yang memungkinkan untuk aksen prounced dalam irama atau pola-pola khusus atau menonaktifkan irama, atau pola apa yang pernah kamu impikan. Ride cymbal bervariasi dalam ketebalan, yang memiliki pengaruh terhadap serangan, volume, dan nada suara. Di mana kamu bermain dan apa genre musik yang kamu mainkan akan menentukan jenis musikmu. Misalnya, lebih tebal menghasilkan suara lebih keras dan tajam.
Crash Cymbal :
Sementara hi-hat dan Ride yang paling utama, cymbal crash dikenal lebih baik dan sering digunakan, mengenai ini akan disajikan dalam kategori. Dimulai dengan :
Tradisional : Cymbal crash standar dapat dianggap “tradisional” karena ini adalah simbal asli. Crash ini dirancang untuk aksen irama. Cymbal crash tradisional tersedia dalam berbagai ukuran dari 14 “- 19″ dan bervariasi dalam ketebalan. Diameter crash lebih berat dan lebih besar dan lebih mirip hybrids. Mereka memiliki lonceng yang lebih besar dan bervariasi dalam serangan dan mempertahankan suara tergantung pada jenis logam, tebal, dan selesai. cymbal crash besar bekerja dengan baik dalam jangkauan yang luas. Sebagai aturan umum, menjaga rentang pitch bisa menghasilkan suara yang efektif ketika memainkan seluruh lagu. Satu hal besar tentang crash adalah bahwa kamu bisa sesuaikan dengan genre musikmu.
Splash Cymbal :
Splash cymbal dicampur dengan crash tradisional untuk memberikan lebih banyak variasi. Ukurannya berkisar dari 6 “- 12″ dan memiliki pitch tinggi / volume rendah / pendek. Suara cymbal splash dan crash menjadi keras bila bersamaan dengan snare drum atau tom. Kamu juga bisa menggunakan crash yang utama jika kamu bermain di sebuah ruangan kecil dengan volume rendah.
Cymbal China :
Cymbal china sering digunakan seperti cymbal splash, ukurannya mulai dari 12 “- 22″. Banyak drumer hanya menggunakan ukuran 18 “karena mereka tersedia dalam berbagai ukuran dalam suara yang begitu erat. Cymbal China memiliki bentuk paling unik dari semua jenis cymbal. Nada terang dengan potongan dan campuran yang sangat baik.


cara setting dan memukul cymbals dengan benar

Bagaimana cara setting dan memukul cymbals :
Banyak yang bertanya2 baaimana sih cara memukul cymbals
Intinya hanyalah Bermainlah  dengan pintar, santai dan rileks
Hindari bermain dengan ‘keras’ dan ‘kasar’ ,  ingat Anda bermain drum bukan ‘pencak silat’ he.. he.. he..
Kalau Anda bermain kasar dan keras dijamin Anda akan cepat lelah dan tempo yang Anda hasilkan  cenderung tidak beraturan dan Cymbals yang Anda pakai akan cepat Rusak
Satu hal lagi yang penting Kualitas suara cymbal ditentukan oleh campuran bahan, ukuran, bentuk, pemukulan, dan pembentukan pola.
Memaksa cymbal untuk menghasilkan volume di luar jangkauan dapat menyebabkan kerusakan.
Jangan memukul cymbal langsung pada edge/bagian pinggir cymbals, ini cara pemukulan yang salah, selain suara yang dihasilkan buruk, Anda capek, dan Cymbals Anda akan cepat rusak, nah rugi berkali2 khan
Crash Cymbal adalah cymbals yang paling cepat rusak. Supaya awet harus dipukul dengan pukulan ke bagian tengah piringan, dengan mata anda fokus melirik ke pusat cymbal, perhatikan gambar dibawah ini.
crash cymbals 300x152 Cara setting & memukul cymbals bag 1
Memukul dengan pergelangan tangan sedikit memutar juga membantu menghindari kerusakan pada “crash cymbals”.
Tempatkan bantalan Karet atau Nilon yang elastis di antara cymbals dan mur pada batang tengah stand cymbal untuk meredam getaran, mencegah lubang dan menghindari retak pada bagian tengah cymbalpemasangan cymbals 300x149 Cara setting & memukul cymbals bag 1
Jangan terlalu mengencangkan mur.
Hal ini bisa menyebabkan retak di sekitar lubang pada pusat cymbal.
jangan menjepit cymbal terlalu kencang, hal ini membuat cymbal tidak bisa bergetar dengan bebas dan menimbulkan suara seperti tercekik.
posisi cymbals 300x186 Cara setting & memukul cymbals bag 1
Untuk Hi-hat, kopling tengah agak diketatkan sehingga cymbal bagian atas bebas bergerak.


Tips & Cara membersihkan cymbals :
Setiap Cymbals merek apapun dilapisi pelindung khusus untuk mencegah oksidasi (seperti yang biasa Anda lihat sebagai bercak berwarna kehijauan atau karat pada cymbals tua), supaya awet pastikan Anda melakukan hal2 sebagai berikut :
  1. Biasakan menyentuh atau memegang cymbals dengan Tangan yang bersih dan tidak berkeringat. Keringat manusia mengandung asam dan garam, hal ini akan mempercepat proses oksidasi pada logam cymbals Anda, akibatnya cymbals warna anda akan pudar, bahkan kualitas logamnya akan menurun.
  2. Biasakan Selalu membersihkan cymbals setelah latihan atau bermain.
  3. Bersihkan cymbals dengan 2 langkah berikut :
  • Lap cymbals Anda dengan kain dari bahan katun halus yang bersifat non-abrasif/tidak mengikis (seperti : t-shirt bekas) yang dibasahi dengan air hangat yang bersih atau ‘Cymbals Cleaner’. Anda dapat juga menggunakan sabun cuci piring cair (seperti ‘mama lemon’) atau cairan pembersih kaca (seperti ‘mr.muscle’), yang tidak mengandung cairan yang bersifat asam atau bersifat abrasif. Jangan menggunakan sabun cuci pakaian (seperti : rinso, attack,dll) hal ini akan langsung merusak lapisan cymbals Anda.
  • Setelah itu keringkan Cymbals dengan kain kering dari bahan katun halus, sampai benar2 kering.
Hindari cara pembersihan cymbals sebagai berikut :
  • Hindari menggunakan cairan yang bersifat asam atau abrasif, seperti produk ‘Metal Cleaner’ (seperti : brasso dan sejenisnya) hal ini akan merusak warna cymbals Anda.
  • Jangan menggunakan alat penggosok mekanik. Mereka menghasilkan panas dan mungkin terlalu kuat, ini menyebabkan Logam Cymbals Anda akan terkikis

TIPS MEMILIH SNARE DRUM

Snare Drum bersuara tajam, meskipun bercampur suara lainnya, snare drum menjaga alur tetap bergerak, menambahkan aksen, dan berinteraksi dengan solo. Suara khas ini berasal dari kabel logam drum, atau pengikat, yang berada di bawah kepala drum yang tipis dengan perangkat yang disebut saringan yang dipasang di shell. Pengikat bisa dilepaskan untuk tom tinggi atau suara seperti timbale.
Snare drum secara tradisional terbuat dari logam atau kayu. Logam snare  terbuat dari baja, kuningan, alumunium, dan paduan lainnya, memberikan nada, dan sangat cerah pemotongan suaranya, meskipun banyak drumer lebih suka suara hangat yang dikeluarkan kayu snare. Snare drum umumnya 14 “dengan diameter dan kedalaman 3-1/2″ sampai 8 “, tetapi hari ini sejumlah besar snare drum kustom yang tersedia.
Banyak drumer suka mengumpulkan snare drum tambahan untuk digunakan dalam situasi khusus. Piccolo, soprano, dan drum snare sopranino yang semakin berukuran lebih kecil dan bernada tinggi daripada standar snare drum. Snare popcorn berukuran 6 “x 10″ adalah snare khusus dengan nada tinggi. Snare drum khusus ini digunakan oleh banyak drumer yang memainkan gaya electronica modern yang memerlukan suara snare bernada tinggi seperti bass drum dan trance.

 

Cara Memilih Cymbal
Cymbal adalah komponen penting dari setiap drum set. Kebanyakan drum set tanpa disertai cymbal, jika kamu ingin menemukan cymbal yang sesuai dengan aliran musik yang biasa kamu mainkan serta drum set yang kamu punya. Berbagai jenis cymbal bisa mengisi berbagai macam peran di dalam permainan drum. Jenis utama pada cymbal adalah : Ride cymbal, crash cymbal, dan hi-hat cymbal. Cymbal Splash dan China juga telah menjadi sangat populer dalam beberapa dekade terakhir. Berbagai macam cymbal efek yang tersedia drumer bisa memberikan suara, warna, dan bentuk untuk dipilih.
Cymbal terbuat dari logam cair dituangkan dalam cetakan kemudian dipanaskan, digiling, dibentuk, ditempa, dan lathed. Ini hasil proses panjang dalam cymbal dengan suara yang kompleks. Setiap simbal cor memiliki karakter yang berbeda dan memiliki sonik yang unik. Sheet cymbal dipotong dari lembaran besar logam dengan ketebalan dan komposisi campuran. Lembar cymbal memiliki suara yang sangat seragam dari simbal dalam model yang sama, dan umumnya lebih murah dari simbal cor.

Suara Cymbal kecenderungan sangat individual. Banyak pemain jazz menyukai suara yang lebih berat dengan suara simbal yang lebih kompleks, sedangkan rocker umumnya bersandar ke arah suara yang cerah dan keras yang potongannya harus melalui campuran. Sementara beberapa perusahaan raksasa Cymbal tradisional terus mendominasi pasar dan terus berkembang merupakan alternatif pilihan.




Tips Memilih Jenis Kayu Drum
Unsur lain yang harus dipertimbangkan adalah jenis kayu yang digunakan dalam pembuatan drum. Banyak jenis kayu yang digunakan untuk drum, dan semua memiliki kualitas suara yang unik.

* Maple adalah kayu yang paling populer digunakan untuk membuat drum, dengan nada hangat seimbang.
* Falkata kadang-kadang diganti dengan maple, karena biaya kurang belum kualitas suara maple saham dan mengambil selesai dengan baik.
* Birch sangat padat dan keras, dengan suara yang lebih keras dan terang dari maple atau mahoni. Nada keras dan warna cerah membuat kayu ini sangat baik untuk dimainkan, karena mudah memotongnya dan memberi campuran. Perkembangan fitur birch mengalami pasang surut dengan midrange.
* Mahogany telah meningkatkan low end dan mengurangi midrange tertinggi. Suara sedikit lebih hangat dari maple dan dikatakan memiliki “vintage” karakter.
* Poplar adalah alternatif yang murah untuk maple atau birch. suaranya mirip dengan birch atau mahoni.
* Basswood banyak member alternatif, dan lebih murah dari maple atau birch. Basswood memiliki corak yang indah.
* Kayu Lauan sering disebut sebagai “kayu keras pilihan,” dan dapat dianggap sebagai versi anggaran dari kayu birch.
* Oak memiliki suara mirip dengan maple, dengan komposisi lebih berpori dan suara kuat serta cerah.

kerang Drum terbuat dari beberapa lapisan kayu. Secara umum, semakin banyak lapisan drum, semakin bulat dan mantap suara. Drum dibuat dengan lebih sedikit lapisan biasanya memiliki suara yang cerah dan lebih resonan dengan catatan mendasar yang lebih rendah.

Sudut di mana tepi drum shell bearing yang dipotong akan membuat perbedaan dalam kualitas suara. Sebuah sudut bantalan di tepi yang tajam memberikan suara yang lebih cerah dengan potongan, sementara tepi bantalan bulat memberikan suara yang lebih lembut dan matang.

Drum bermacam-macam. Pembentukan bagian akhir merupakan alternatif murah yang terdiri dari pembungkus dengan berbagai macam pola yang bagus untuk dipilih. Cara penyelesaian yang bagus memberikan daya tahan yang hebat dan bisa mengurangi goresan dan torehan yang lebih baik daripada pembentukan alami. selesai dipernis Transparan bisa meningkatkan woodgrain untuk mendapatkan hasil yang bagus.




Tips Memilih Drum Set
Dengan berbagai macam drum set yang tersedia, bagaimana kamu bisa memutuskan drum yang tepat bagi kamu?. Sebelum kita melihat cara memilih drum set, kami akan memperkenalkan komponen-komponen yang masuk ke dalamnya. Ini termasuk: snare drum, bass drum, satu atau lebih tom, dan tom lantai. Dua komponen penting lain yang melengkapi kontemporer drum adalah Cimbal dan perangkat kerasnya. Pertama kita akan mempelajari berbagai konfigurasi drum set yang tersedia.


Jika kamu seorang pemula atau hanya hobi bermain dalam sebuah band dengan teman-teman, sebuah 4-piece drum set terdiri dari snare drum, bass drum, tom dipasang tunggal, dan tom lantai menyediakan semua suara dasar . Ringo Starr membuat konfigurasi ini dikenal sebagai The Beatles. Satu set drum terdiri dari 4 yang mengambil minimum ruang, mudah, portabel, dan memiliki suara yang cocok untuk jazz, blues, dan gaya rock.

Jika kamu mendengar permainan drum yang menyenangkan, kemudian kamu mempertimbangkan drum yang 5 pcs, 6 pcs, atau set yang lebih besar lagi dengan menambah tom tambahan untuk tonal range yang lebih luas. Kit yang lebih besar cocok untuk rock, fusion, kontemporer, dan beberapa gaya dari berbagai negara.

Banyak drum set yang terdiri dari dua konfigurasi yang berbeda, Standar atau Fusion. Diameter drum membedakan konfigurasi pada masing-masing drum. Fusion drum set biasanya fiturnya 10”dan 12″ tom-tom, 14 “floor tom (berdiri) dan biasanya 22″ bass drum. Standar kit berukuran 12 “dan 13″ tom-tom, sebuah 16 ” floor tom, dan 22″ bass drum. Manfaat dari diameter yang lebih kecil dari himpunan Fusion nada menjadi lebih rock dan bisa mengartikulasikan suara. Kelebihan drum set ukuran standar adalah tom yang lebih besar menghasilkan volume yang lebih dan nada lebih besar. Memilih drum set terbaik adalah proses subjektif dengan manfaat untuk konfigurasi masing-masing drum.

Double bass drum set dipelopori oleh para pemain jazz besar dan dipopulerkan oleh drumer rock. Set double bass memungkinkan kamu untuk memainkan pola-pola nada dengan sangat cepat dan memiliki penampilan visual yang mencolok.

Sebuah drum set yang lengkap biasanya akan berisi semua hardware yang kamu perlukan. Jika kamu sudah memiliki hardware, membeli satu pak shell dapat menghemat uang. Paket terdiri dari shell drum itu sendiri tanpa hardware tambahan, kecuali rims dan tom mounts.

Walaupun ada drum set yang bisa dipakai untuk berbagai gaya, secara umum adalah ide yang baik untuk memilih drum set yang sesuai dengan gaya musik bermainmu. Apakah Slipknot’s Joey Jordison drummer idolamu, atau Steve Gadd lebih mempengaruhi gayamu?. Sebuah aturan praktis adalah bahwa kit dengan drum yang lebih sedikit dan lebih kecil cocok untuk jazz, blues tradisional, dan bentuk-bentuk lain terutama music Akustik, sedangkan drum set yang lebih besar lebih cocok untuk gaya lain yang lebih kuat.





Perbedaan Metronome Drum
Di sini kita melihat dua metronom elektronik paling canggih yang tersedia saat ini. Keduanya memiliki kurang lebih fitur yang sama. Untuk memilih model terbaik yang cocok untuk anda, maka akan saya jelaskan pada halaman ini dan anda akan menemukan beberapa hal yang Umum pada metronom dan saya akan hadir untuk anda dengan serangkaian latihan yang harus dilakukan dengan bantuan metronom. Kedua metronom ini banyak kesamaan pada cara pengoperasiannya. Tombol on / off membawa metronome hidup. Di sini kita melihat perbedaan pertama:

* “Boss” bisa digunakan untuk menyimpan pengaturan

* “Tama” selalu menempatkan Anda dalam 4 / 4 di 120 BPM! tempo dapat diatur dengan beberapa langkah: langkah 1 – dengan memutar kenop yang besar. Ini bekerja pada kedua metronom, tetapi pada “Boss” Anda dapat mereset tempo sampai 120 dengan menekan salah satu tombol lain sambil memutar roda. Pada “Tama” memiliki 20 pengaturan yang bisa diprogram, namun Anda hanya dapat memilih satu nada yang lebih tinggi berikutnya dalam sebuah lingkaran yang tak berujung. Jika Anda bermain pada memori nomor 3 dan ingin kembali ke nomor 2, Anda harus melewati siklus 1 jalan sampai 4,5,6 … 20,1,2 untuk sampai ke sana. “Boss” memiliki up / down sepasang switch tetapi hanya 8 memori penyimpanan. Suara klik bisa dipilih, “Tama” memiliki dua suara yang berbeda, “Boss” juga, dua suara dan suara untuk menghitung. Dua suara adalah jenis woodblock (mellow) suara dan suara “ìclickierî”. Aksen (setiap 1,2,3,4,5 atau 6 ketukan di Tama dan 1 – 8 pada Bos) jelas untuk mendengar herus memiliki kontrol volume sendiri. Ada master kontrol volume di kedua mesin yang bekerja seperti yang diharapkan. Setiap suara dapat dibagi dalam 2, 3 atau 4. Pembagian menjadi 4 hanya memberikan catatan kedua dan keempat bagiannya, tetapi bersama-sama dengan pembagian catatan 8 Anda dapat memiliki 16 catatan. Modus “tekan” bekerja sama pada keduanya: Anda menekan tombol start / stop yang berfungsi sebagai perangkat tempo sensitif untuk mengukur waktu antara hits berturut-turut. Ia bekerja antara tempo 35-240. Anda dapat menghubungkan headphone untuk masing-masing. “Bos” memiliki konektor mini jack tambahan. Speaker internal terputus saat menggunakan telepon. Kedua metronom berjalan pada baterai 9 volt internal. menggunakan Power cukup tinggi dan Anda bisa lebih sering mengganti baterai. Oleh karena itu, penggunaan catu daya eksternal direkomendasikan. Namun kedua metronom menggunakan sistem yang berbeda, tetapi keduanya memiliki kurang lebih kesamaan. 






Dasar-Dasar Posisi Bermain Drum
Mungkin aspek yang paling diabaikan dari permainan drum adalah tempat duduk. Mungkin ini dianggap sesuatu yang sangat sepele dan tidak perlu mendapat perhatian. Ini merupakan kesalahn besar, tempat duduk dan posisi duduk anda punya potensi untuk membuat kemajuan dan sedikit mengurangi kesulitan anda.

Mulailah dengan kaki kanan, dan mari kita berbicara secara masuk akal. Tapi perlu dicatat, hal ini bervariasi antara pemain, karena karakteristik tubuh Anda perlu dipertimbangkan, yaitu tinggi badan Anda

KETINGGIAN :

Posisi kursi sangat penting, kstabilan perlu disesuaikan.

Memilih ketinggian yang cocok pada kursi adalah mudah. Pertama, duduk di bangku dan periksa paha Anda. Jika paha Anda miring ke bawah ketika duduk, sekitar 5 sampai 10 derajat, Anda tidak ingin duduk terlalu rendah. Sehingga pinggang Anda di bawah lutut. Hal ini menekan kaki Anda, dan punggung bagian bawah. Pada akhirnya, itu memerlukan lebih banyak energi untuk menopang. Ini dapat berpengaruh pada pemain double bass dan single.

POSISI :

Ketinggian adalah posisi yang lain. Ketika kita berbicara tentang posisi, itu adalah proses yang harus dibangun, pertama kita mulai dengan snare, bass drum dan Hi-Hat. Kemudian menambahkan drum lain atau Cymbal yang kita inginkan.

Bass Drum. – Lebih baik tidak duduk terlalu dekat. Aturan praktis yang baik adalah untuk posisi duduk Anda adalah cukup jauh sehingga lutut Anda dibengkokkan pada sekitar 90 sampai 100 derajat (antara sudut kanan atau lebih dari lantai), sehingga vertikal atau sedikit miring ke depan. Hal ini memungkinkan kebebasan pada pergelangan kaki yang lebih besar gerakannya dan dengan demikian memberikan kontrol yang lebih besar di atasnya. Begitu kita menemukan jarak yang nyaman. Kita perlu memastikan bahwa kita sedang duduk di sudut yang nyaman untuk mendasarkan drum kita juga. Secara pribadi aturan praktis yang baik adalah untuk posisi bass drum adalah sekitar 15 derajat dari Anda, jadi jika Anda duduk depan, kaki Anda akan berada di 15 derajat dari penglihatan anda.

Hi – Hat : Aturan dasar yang sama berlaku untuk hi-hat, jangan duduk terlalu dekat, dan mencoba posisi sekitar 15 derajat dari mata (Posisi jam 11)

Snare Drum – Snare harus langsung masuk ke penglihatan anda. Biasanya sekitar 5/6 inch jauhnya dari posisi kita membungkuk. Ketinggiannya harus di atas lutut Anda, hal ini Untuk mengurangi gangguan antara kaki dan tangan ketika bermain snare drum. Juga, posisi snare sempurna, yang terbaik adalah sedikit miring ke arah Anda sekitar 5-10 derajat, agar membuatnya lebih mudah diakses.

Jadi setelah Anda punya posisi snare, bass drum, Hi-hat, Sudah waktunya untuk menyesuaikan ketinggian Hi-hat Anda. Secara pribadi, saya lebih suka itu sekitar 5 / 6 inci lebih tinggi dari snare drum, ini memungkinkan saya dengan mudah mengakses ke tepi dan bagian atas hi-hat dengan kedua tangan.

TOM-TOM :

Posisi tom Anda harus merupakan satu kesatuan yang seimbang, dan tidak hanya didasarkan pada penampilan. Secara pribadi, untuk tom, diposisikan sedikit ke sebelah kiri snare drum jika mungkin, dan miring ke belakang sekitar 10/20 derajat. Posisi ini sekitar 4/5 inch lebih tinggi dari snare drum. Saya suka tom-tom harus sama posisinya, tapi sedikit lebih rendah dari drum sebelumnya. Saya membuatnya lebih mudah untuk pindah ke bawah (sekitar) drum dengan cepat, jadi mungkin itu akan bekerja untuk anda juga!.

Tom-tom ketinggiannya harus sama dengan snare drum Anda, miring sedikit ke arah Anda.




TIPS MEMILIH CYMBAL
“cymbal saya waktu dicoba di took suaranya enak, tapi waktu saya coba sendiri di band kok beda ya?”, “baru beberapa bulan dipakai kok udah pecah ya cymbal ku?”, apakah anda salah satu dari mereka yang mempunyai keluhan seperti diatas? Jika iya, maka anda wajib untuk membaca tips berikut ini.
*Jika memungkinkan, settinglah cymbal yg hendak anda beli sesuai dengan setting yang biasa anda gunakan, lalu mainkanlah seperti anda main di group musik anda (hentakan dan posisi pukulan yang sama), apakah cymbal tersebut sudah memenuhi kriteria yg anda inginkan? Kesalahan yang sering kali terjadi adalah, konsumen hanya mencoba dengan mengetukan jari pada cymbal (mungkin karena sungkan kalau mau mencoba memainkannya), cymbal yang tipis cenderung menghasilkan suara yang nyaring ketika diketuk dengan jari, tapi jangan salahkan sang cymbal jika anda sudah membelinya, lalu anda gunakan untuk musik cadas dan cymbal hanya bisa bertahan “hidup” sebentar saja.
 

*Akan sangat membantu jika anda juga membawa cymbal anda yang lain (dari rumah), hal ini supaya anda bisa membandingkan apakah sudah sesuai dengan karakter sound yang anda inginkan. Perpadukan calon cymbal yang hendak anda beli dengan cymbal pribadi anda, apakah ada keharmonisan diantara mereka berdua? Sekali lagi, jika anda mencoba cymbal, cobalah sebagaimana anda bermain sesungguh’nya dalam kelompok musik anda.
 

*Mintalah teman, atau penjaga took untuk bermain, lalu pantaulah sound yang dihasilkan, apakah sudah sesuai dengan karakter anda? (berlaku sebagai pendengar)
 

*Gunakanlah stick sendiri untuk mencoba calon cymbal anda.
 

*Mintalah pendapat pada teman anda, atau spesialis drum di toko tersebut, jangan malu-malu untuk sering mengajukan pertanyan.
 

*Logika dasar dari cymbal adalah: jika anda pemain musik rock, metal, cadas jangan sekali-kali memilih cymbal yang ringan, pilihlah model cymbal yang berat. Karena cymbal berat cenderung lebih kuat dan tahan lama, dan sangat cocok digunakan secara terus menerus. 




berbagai macam jenis piano


Berbagai Macam Jenis Piano









Piano hadir dalam berbagai macam gaya
gaya, desain, bentuk dan ukuran. Piano memiliki dua kategori dasar: piano vertikal dan horisontal.
Piano Vertikal – disebut piano vertikal karena tingginya dan posisi senarnya. Tinggi piano ini berkisar antara 36 sampai dengan 60 inci. Ada 4 jenis:
• Spinet – Dengan ketinggian sekitar 36 sampai 38 inci, dan lebar perkiraan 58 inci, spinets adalah piano terkecil. Karena ukurannya itu maka piano ini menjadi pilihan yang popular bagi banyak orang yang tinggal di ruang terbatas seperti apartemen. Salah satu Kelemahan dari spinets adalah memiliki daya dan akurasi yang kurang karena ukuran dan konstruksi.
• Konsol – Agak lebih besar dari spinet, tingginya berkisar 40-43 inci dan lebar sekitar 58 inci. Jenis piano ininhadir dalam berbagai model. Jadi jika kamu ingin melengkapi perabot rumah, konsol memberimu berbagai pilihan ini dibuat untuk menghasilkan nada yang lebih tinggi.
• Studio - Ini adalah jenis piano yang biasanya kamu lihat di sekolah-sekolah musik dan studio musik. Tingginya sekitar 45 sampai 48 inci tdan memiliki lebar sekitar 58 inci. Karena soundboard yang lebih besar dan senar yang panjang, maka bisa menghasilkan kualitas nada yang baik dan panjang.
• Upright - ini adalah Piano yang tertinggi di antara piano vertikal, dengan perkiraan ketinggian mulai dari 50 hingga 60 inci dan lebar 58 inci. Ini adalah jenis piano besar. Jika  dirawat dengan baik, bisa mempertahankan nada piano itu sendiri.

Horizontal Piano – Juga dikenal sebagai grand piano. Disebut piano horisontal karena panjangnya dan penempatan stringnya. Grand piano bisa dikatakan menghasilkan nada lebih halus dan memiliki kunci yang paling responsif. Ada 6 tipe dasar dari Piano Horizontal:
• Petite Grand - Ini adalah yang terkecil dari piano horizontal. Ukurannya berkisar dalam ukuran dari 4 kaki 5 inci sampai 4 kaki 10 inci. Hal ini memang kecil tapi masih kuat.
• Baby Grand – Jenis yang sangat popular yang ukurannya berkisar antara 4 kaki 11 inci sampai 5 kaki 6 inci. Baby grand merupakan pilihan populer karena kualitas suara, dan daya tarik estetika serta keterjangkauannya.
• Medium Grand - Lebih besar dari baby Grand ukurannya sekitar 5 kaki dan 7 inci.
• Parlor Grand - Ukurannya berkisar antar 5 kaki 9 inci sampai 6 kaki 1 inci. Piano grand Parlor juga disebut grand pianonya ruang tamu.
• Semiconcert atau Ballroom – ukurannya lebih besar Grand Parlor, adalah sekitar 6 kaki 2 inci sampai 7 meter.
• Konser Grand - Ukurannya sekitar 9 kaki, yang terbesar dari semua piano grand


cara bermain gitar untuk pemula


Cara Bermain Guitar A Untuk Pemula


Gitar adalah salah satu alat musik paling populer untuk bermain karena gaya, lagu, fleksibilitas dan portabilitas. Menonton kemacetan gitaris profesional di sebuah band pasti untuk memompa adrenalin Anda, tapi bila Anda mengambil gitar, Anda merasa kehilangan! Belajar bermain gitar dengan baik membutuhkan waktu, tetapi Anda harus bersabar. Terutama, jika Anda seorang pemula, Anda harus bertekad untuk bertahan dan mempelajari trik cukup baik. Apakah Anda tertarik untuk rakyat, jazz, rock atau musik country, belajar cara bermain gitar bisa memberi Anda kekuatan untuk terus pendengar Anda untuk berhenti, jika Anda ingat dasar-dasar cara bermain gitar. Berikut adalah beberapa tips yang berguna jika Anda siap untuk menekan fret Anda terhadap senar gitar.
  • Metronome adalah cara yang bagus untuk mempelajari cara bermain gitar untuk pemula. Khususnya, jika Anda ingin belajar bermain gitar, Anda perlu mempelajari bagaimana untuk mendapatkan baik di timings. Timing adalah salah satu hal yang paling penting Anda harus mencoba untuk menjadi baik di sebagai pemula. Sebagai soal fakta, gitar profesional baik di timings. Oleh karena itu, membayar untuk fokus pada belajar bermain gitar dengan metronom.
  • Mendengarkan berbagai musik dan lagu gitar cukup membantu bagi pemula. Jika Anda ingin mendapatkan lebih baik dalam memainkan lagu yang berbeda dan menciptakan lagu sendiri, Anda harus mengembangkan berbagai selera musik. Oleh karena itu, Anda harus membuat latihan untuk memperhatikan jenis musik yang berbeda, terlepas dari apakah Anda suka atau tidak. Ingat, tidak ada musik sucks – hanya kau seperti lebih baik dari orang lain.
  • Tidak ada seperti memilih lagu dan bermain gitar yang ada mereka pada Anda sendiri beberapa kali sampai Anda telah menguasai mereka. Cobalah bermain mereka mundur, mengubah tempo, catatan atau dengan kunci yang berbeda sama sekali dan Anda dapat menguasai nuansa bermain gitar dengan cara alami. Dengan bereksperimen dengan lagu, catatan dan tempo, Anda bisa berada di jalan untuk menciptakan sebuah kelas dan gaya sendiri dalam proses pembelajaran.
  • Sebagai pemula pelajar gitar, pada waktu, mungkin frustasi bagi Anda untuk terus berlatih saat Anda merasa Anda tidak cukup baik dalam memainkan. Tapi, jangan menyerah! Seorang seniman hanya sebagus prakteknya. Jika Anda mengikuti kebiasaan berlatih secara teratur terlepas dari kinerja Anda, itu akan membayar dengan cara yang hebat ketika Anda menjadi gitaris profesional.
  • Biasanya, sebagai pemula, sangat alami bagi banyak orang untuk menjadi bersemangat belajar main ke lagu favorit atau beberapa riff tanda tangan. Namun, Anda harus mencoba untuk belajar bermain keseluruhan lagu dalam manfaat dari hanya beberapa bit dan potongan musik. Jika ketika Anda hanya seorang pelajar, tidak ada yang bisa lebih mengecewakan bagi Anda daripada tidak bisa memainkan beberapa lagu secara keseluruhan.
  • Bahkan ketika Anda hanya belajar sendiri, Anda dapat menemukan seseorang untuk mengajarkan apa yang telah Anda pelajari sendiri. Pengajaran membuat Anda bisa lebih baik dalam belajar lebih banyak. Sebagai contoh, Anda dapat memperoleh wawasan baru, sementara Anda menjelaskan sebuah konsep baru untuk seseorang. Jika Anda berbagi dengan orang lain apa yang Anda sudah tahu, itu membuat Anda merasa baik dan membantu mereka merasa lebih baik.

cara growl


cara growl dan scream yang baik buat newbie

buat sesepuh atau teman sehobi boleh di share ilmunya hehe
gmn sih scream dan growl yg baik buat pemula?

ini yang gw dapet dari salah satu web

• Cara Alternatif untuk memperindah suara Scream diantaranya dengan ramuan :
1.Jangan merokok
2. minum air embun yang sudah di simpan untuk beberapa hari disimpan dan minum di pagi hari
3. minum serat jeruk
4. air serat, atau wedang asem
• Cara natural:
1. Sering berlatih Suara band cadas (scream) min 2jam
2. Atur pernafasan untuk keluar masukan 8jam dalam 1hr





Emang suara itu nggak bisa keluar terus alias perlu pemanasan dulu sblm ngeluarin...
kalo mo pakai itu suara, bisa dumulai dengan senam kecil, merokok, atau minum yg anget.
kadang ada yg extreme juga (tapi yg ini aku nggak menganjurkan dicoba lho) minum minuman keras ato darah binatang kayak kelinci. ini resep yg biasa digunakan temen2x aliran trush di malang (tapi sekali lagi aku ingatkan jangan coba2x dgn yg ini kalo nggak biasa... malah berantakan nantinya::roket::)

didorong pake diafragma, cari sweet spot of screaming dulu. dini nih. g kan nada bicara gw yang biasa cenderung C4 soprano. nah kalo harus teriak, nada gw turun ke nada bawah kira-kira F gitu lah.

emang susah nyarinya, toh kalo udah ketemu juga belum tentu langsung bisa, kayak kalo mau nyanyi nada tinggi, kalo nggak latihan kan suaranya suka nyekop gitu, alias melengkung.

terus kalo mau lama, harus latian napas, soalnya growl atau nada nyanyi rendah itu lebih mbutuhin udara dibanding nada tinggi. makanya kan jarang ada vox metal yang bisa growl lama, itu emang udah dari sononya, ada gambar pita suara nada rendah yang lebih mbuka daripada nada tinggi, makanya butuh udaranya juga banyak yang rendah....

growl relatif lebih gampang dipelajari en nggak bikin sakit dibanding screaming yang falsetto yang cenderung salah.


lebih lengkapnya, liat mlissa cross ma brett manning situs
__________________
Your blood, My blood, All blood runs THE SAME

Me, I'm A Scene, I'm A Drama Queen
soprano= middle C (C4) to high A (A5)
mezzo soprano= A below middle C to the A two octaves above (A3-A5)
alto= G below middle C (G3) to two Gs above middle C (G5)


tenor= middle C or C# and ends with a lift at F or F#
baritone= second A below middle C to the F above middle C (A2-F4)

wikipedia punya, tapi itu juga yang gw dapet dari melissa. nah gw gak bisa kasih tau sih, soalnya gw sendiri nemuin screaming sweetspot. caranya? pake jumpng jack, teriak-teriak sambil loncat-loncat 5 menit aja. kalo sakit, brarti belum pake diafragma ma belum nemu screaming sweetspot....gw itu nemunya pas dengerin lagu the used yang take me away pas itu, baru nggak ngerasa sakit.

latihan napas juga. caranya
3 kali napas besar, 5 kali napas kecil
2 kali napas besar, 5 kali napas kecil
1 kali napas besar 5 kali napas kecil

napas besar tuh seluruh napas dari paru-paru atas ampe diafragma, napas kecil pake diafragma aja alias dada gak gerak, yang gerak perut, begitu tiap bangun tidur dan akan tidur. buat resonansi ato apalah itu anmanya, coba ber hummmmmm tiap pagi, sampe kira-kira berapa menit gitu. itu buat pemanasan, gak perlu pemansan lagi kalo udah itu, kecuali kalo anda latian perut, tubuh kita bakal lupa kalo udah latian perut


tehnik bermain perkusi


Di Marching Band dan Cadet Band Pupuk Kaltim, kami gunakan teknik "Rudimental" untuk mulai menuju ke Standard Dunia seperti grup grup di DCI (Drum Corps International), seperti Blue Devils, The Cadets, Cavaliers, Phantom Regiment, dan sebagainya. Kami mendasarkan teknik ini dengan beberapa macam pelajaran teknik supaya setiap kali pemanasan mempunyai tujuan yang tepat bagi pembangunan ketrampilan, baik fisik maupun mental. Diantara pelajaran teknik tersebut adalah 1.) Stick Heights {ketinggian stick} dan 2.) Diddles / Rolls {Pukulan Ganda dan Rolls}. Teknik teknik tersebut bisa dijelaskan dengan rincian sebagai berikut:


1. STICK HEIGHTS - (KETINGGIAN STICK) :

Selain posisi tangan dan posisi memegang stick, bagian ini yang paling penting bagi dasarnya teknik. Pemain pemain semua harus mengerti peraturan dan posisi mengenai ketinggian stick yang mempengaruhi dinamik dan efek visual. Bagaimanapun juga, apa gunanya mempunyai lebih dari satu pemain snare drum, atau alat musik yang lainnya, jika teknik bermain dan efek visual tidak sama? Oleh karena itu, kami manfaatkan beberapa batasan untuk mengatur ketinggian stick.

A. Untuk pemanasan pemanasan Satu Tangan yang tidak gunakan aksen, maka tidak perlu memakai dua ketinggian, yaitu "8 dan 8" atau "8 - 8 -16", kami gunakan ketinggian stick diantara 10 dan 12 inci (atau diantara 25 dan 30 cm). Untuk pemanasan pemanasan ini, setiap jari harus menyentuh stick, tapi tidak perlu memegang terlalu tegang sehingga gerakan menjadi kaku, hanya perlu bisa bermain dengan santai dan dengan pengendalian yang baik. Juga, gunakan jari, tangan dan pergelangan tangan saja bila bermain pemanasan pemanasan Satu dan Dua Tangan.

B. Untuk pemanasan pemanasan Satu Tangan yang gunakan aksen (>), yaitu "Cicak" , "Bir" atau "Gado Gado Satu Tangan" kami membuat perbedaan besar diantara not dengan aksen dan not yang kecil. Untuk not besar dengan aksen, kami gunakan ketinggian stick sekitar 12 inci (30 cm), dan untuk not yang kecil, kami gunakan ketinggian 1 inci (2.5 cm). Perbedaan ini diatur dengan tepat supaya nanti kita bisa bermain teknik "Flam" dengan baik, karena "Flam" itu perlu not besar maupun not yang sangat kecil supaya tekniknya tepat dan suaranya enak. Apalagi dengan perbedaan stick yang teratur begini, kami dapat memastikan bahwa pengendalian stick lebih konsisten.

C. Untuk pemanasan pemanasan Dua Tangan, Diddles, Rolls dan lain lain yang tidak gunakan not aksen, dan maka tidak perlu memakai dua ketinggian, yaitu "Ke 16 Not Timing 4 - 2 - 1" dan "A - Diddles", kami gunakan satu ketinggian yang diantara 6 dan 8 inci (atau diantara 15 dan 20 cm). Ketinggian ini bisa menjadi standard untuk segala musik biasa yang tidak gunakan aksen, dan bisa disesuaikan dengan dinamik musik atau dengan selera pelatih. Untuk pemanasan pemanasan Diddles dan Rolls, apabila kecepatan mulai agak cepat, pemain perlu mulai gunakan lengan bawah untuk bermain dengan lancar. Kalau mulai lebih cepat lagi, kurangi gerakan jari dan pergelangan tangan supaya menghalangi rasa kaku.

D. Untuk pemanasan pemanasan Dua Tangan, Rolls dan lain lain yang gunakan not biasa dan not dengan aksen (seperti "The Three Camps" dan "Digga Digga Burr"), kami gunakan dua ketinggian yang menjadi standard dengan dinamik yang sedang (mf - f - mezzo forte s/d forte). Ketinggian stick tersebut adalah 12 inci (30 cm) untuk not yang gunakan aksen, dan 4 inci (10 cm) untuk not biasa. Ketinggian ketinggian stick ini bisa disesuaikan dengan perbedaan dinamik yang berada didalam partitur musik, atau yang sesuai dengan seleranya pelatih.

Ada system lain yang manfaatkan beberapa ketinggian stick yang lebih teratur dan bisa dipakai untuk menentukan dinamik. Saya menghargai system ini karena perlu banyak discipline, dan saya kadang kadang manfaatkan itu sebagai pedoman, tapi sesudah system itu diajar, kayaknya tidak ada kesempatan untuk seleranya pelatih, dan system itu agak sedikit terlalu ketat untuk selera saya. Namun, saya merasa system itu penting untuk disebutkan, dan kalau ada pemain atau pelatih yang ingin gunakan system tersebut sebagai pedoman, silahkan gunakannya. Contohnya berikut:

Pianissimo (pp - lembut sekali) : 1.5 inci (3.5 cm)
Piano (p - lembut) : 3 inci (7 cm)
Mezzo Piano (mp - sedang lembut) : 4.5 inci (11 cm)
Mezzo Forte (mf - sedang keras) : 6 inci (15 cm)
Forte (f - keras) : 8 - 10 inci (20 - 25 cm)
Fortissimo (ff - keras sekali) : 12 - 15 inci (30 - 36 cm)

* Ketinggian stick tersebut kurang lebih, dan dinamik yang asal dari system ini tergantung pada alat yang digunakan maupun macam drumhead yang dipakai, (maksudnya: drumhead dibuat dari kulit, plastic atau kevlar).

2. DIDDLES / ROLLS :

Diddles adalah istilah untuk Pukulan Ganda (Double Stroke), yaitu teknik untuk bermain dua not dengan satu tangan sambil manfaatkan bounce (pantulan). Jika bermain dengan dua tangan berturut turut, teknik ini merupakan "Open Roll" (Roll Terbuka). Biasanya, pemain ingin bermain "Buzz Roll", karena teknik ini tidak perlu banyak latihan dan teknik untuk bermain dengan lancar. Namun, sering ada manfaat untuk "Buzz Roll" tersebut dalam musik untuk Marching Band, dan kami gunakan teknik ini sering untuk efek khusus, tapi biasanya teknik ini digunakan dalam Concert Band atau Orchestra. Kalau Open Roll itu perlu banyak latihan untuk bermain dengan baik, apalagi perlu lebih banyak konsentrasi untuk bermain bersih dengan masing masing pemain.

Kalau latihan teknik dasarnya untuk Open Roll, yaitu Diddles, perlu bermain satu not, kemudian biarkan stick bounce satu kali lagi sebelum stick dihentikan. Berusaha untuk membuat not keduanya rata dan konsisten dengan not pertama, baik ketinggian maupun suara. Untuk ini, pemain perlu mendukung bounce dengan bantuan dari jari dan, jika lambat, pergelangan tangan. Dengan pemanasan "A - Diddles" kami harus tidak hanya perhatikan kerataan not dengan suara dan ketinggian, tapi juga Timingnya (ketepatan waktu). Jika Timing tidak tepat, suara tidak akan rata dan konsistent. Dengan pemanasan "Hug a Dugs", kami manfaatkan tiga not berturut turut supaya kami bisa membangun ketrampilan untuk bermain "Tiga Stroke Roll", dan, yang masuk akal, jika pemain pemain bisa bermai Tiga Stroke dengan baik dan rata, maka ketrampilan untuk bermain Double Stroke Diddles akan lebih tinggi lagi.

Untuk membangun ketrampilan bermain "Roll Kombinasi", kami mengombinasikan diddles dengan macam not lain, misalnya diddles dengan not seperdelapan dalam pemanasan "Triplet Diddles", dan diddles dengan not seperenambelas dalam pemanasan "Building Rolls". Dengan pemanasan pemanasan tersebut, kami bisa memisahkan diddles satu per satu, tangan kanan atau tangan kiri, dan juga mengombinasikan / mencampurkan dua atau lebih banyak diddles untuk menjadi Rolls. Yang penting bagi konsentrasinya pemain pemain, selain teknik yang dasar, adalah perhatian kepada tempo (kecepatan musik) dan pembagian beat (atau nadinya ketukan). Sering kami gunakan satu bar yang sederhana untuk mempersiapkan bar berikutnya yang lebih rumit. Bar itu disebutkan "Check Pattern" (Pola Periksa), untuk mengecek kecepatan, nadi, gaya not, ketinggian stick dan dinamik. Kalau segala faktor ini tepat dan baik, pemain bisa lebih yakin untuk bermain bar berikutnya yang lebih rumit.

Dalam pemanasan Diddles dan Rolls, saya perlu mengingatkan kembali bahwa faktor Timing memang masih penting dan harus diutamakan. Timing dengan teknik ini merupakan jarak diantara not dan tanda istirahat maupun kecepatan stroke ganda (diddles) supaya semuanya rata dan konsistent, dan supaya suaranya Open Rolls bisa meniru "Senapan Mesin".

tangga nada

Tangga nada merupakan susunan berjenjang dari nada-nada pokok suatu sistem nada, mulai dari salah satu nada dasar sampai dengan nada oktafnya, misalnya do, re, mi, fa, so, la, si, do/sering disebut dengan tangga nada natural.


tangga nada minor
Dalam teori musiktangga nada minor atau tangga nada minor adalah salah satu tangga nada diatonik. Tangga nada ini tersusun oleh delapan not. Interval antara not yang berurutan dalam tangga nada minor (asli) adalah: 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1.
Sebagai contoh, tangga nada A minor adalah A, B, C, D, E, F, G, A'
Tangga nada minor dapat dilihat sebagai mode musik keenam dalam tangga nada mayor. Tangga nada minor kadangkala dianggap mempunyai bunyi yang cenderung lebih sedih dibandingkan dengan tangga nada mayor.

Ciri-ciri tanada nada minor

Ciri-cirinya adalah:
  • Bersifat sedih
  • Kurang Bersemangat
  • Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada La = A
  • Mempunyai pola interval : 1 , ½ , 1 , 1 , ½ , 1 , 1

Tanda mula tangga nada minor

Tangga nada minor menggunakan tanda mula yang sama dengan tangga nada mayor; tanda mula yang sesuai dengan pola interval suatu tangga nada minor alami dianggap sebagai tanda mula untuk tangga nada minor tersebut. Tangga nada mayor dan minor yang memiliki tanda mula sama disebut sebagai relatif; jadi tangga nada C mayor merupakan mayor relatifdari tangga nada A minor, dan tangga nada C minor adalah minor relatif dari tangga nada Es mayor.
Tangga nada mayor relatif dari suatu tangga nada minor ditentukan dengan menaikkan nada tonika tangga nada minor tersebut sebanyak satu nada dan satu seminada (tiga setengah langkah), yaitu dengan interval terts minor. Jika tanda mula suatu tangga nada, misalnya G mayor, terdiri dari satu kres, maka tangga nada minor relatifnya, E minor, juga memiliki satu kres sebagai tanda mula.
Tabel berikut menunjukkan jumlah tanda mula untuk tangga nada minor dan tangga nada mayor relatifnya.
Tangga nada dan Kunci Diatonik
Circle of fifths
molkres
mayorminormayorminor
0CaCa
1FdGe
2BgDb
3EcAf
4AfEc
5DbBg
6GeFd
7CaCa
                    huruf kecil adalah minor                        
angka menunjukkan jumlah mol atau kres pada tangga nada (F = 1 mol, f = 4 mol, dst)






Jenis tangga nada minor

Tangga nada minor melodi menurun

Tangga nada minor melodi menurun dihasilkan dari hanya kunci signature perbandingan mayor kadang kala dikenali sebagai natural minor. Tangga nada natural minor teringkas adalah A natural minor: A B C D E F G A'
Perbedaan ini kadang kala dikenali sebagai tangga nada minor melodi menurun kerana ia sering digunakan secara menurun dari tonik.

Tangga nada minor melodi meningkat

Tangga nada minor melodi meningkat dibentuk dengan meningkatkan tangga nada not ke 6 dan ke 7 (atau, samajuga, meratakan tahap ketiga dari tangga nada utama). Perbedaan ini digunakan, khususnya, untuk garis meningkat, karena ia mempunyai kecenderungan kepada musik tonik.
Sebagai contoh, dalam key A minor, melodi tangga nada minor meningkat: A B C D E F# G# A'

Tangga nada minor harmonis

Minor harmonik dibentuk dengan meningkatkan tangga nada minor pada not ke-7. Sebagai contoh, dalam tangga nada A minor, harmonik tangga nada minor adalah: A B C D E F G# A'
Tangga nada ini digunakan untuk menghasilkan harmoni kerana tangga nada tersebut mengandung kord dominan utama dan sub-dominan minor.


Tangga nada mayor

Dalam teori musikskala mayor atau tangga nada mayor adalah salah satu Tangga nada diatonik. Skala ini tersusun oleh delapan not. Interval antara not yang berurutan dalam skala mayor adalah: 1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2.
Sebagai contoh, tangga nada A minor adalah C, D, E, F, G, A, B, C'

Ciri-ciri tanada nada mayor

Ciri-cirinya adalah:
  • Bersifat riang gembira
  • Bersemangat
  • Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada Do = C
  • Mempunyai pola interval : 1 , 1 , ½, 1 , 1 , 1, ½
Tangga nada dan Kunci Diatonik
Circle of fifths
molkres
mayorminormayorminor
0CaCa
1FdGe
2BgDb
3EcAf
4AfEc
5DbBg
6GeFd
7CaCa
                    huruf kecil adalah minor                      
angka menunjukkan jumlah mol atau kres pada tangga nada (F = 1 mol, f = 4 mol, dst)